姚晨帶著搖滾夢(mèng)與觀眾見面了。

一周前，一部名為《搖滾狂花》的網(wǎng)劇在愛(ài)奇藝上線，搖滾題材搭上大熱的女性主題在觀眾之間刷滿了期待值，直接沖上愛(ài)奇藝飆升榜首位。目前，《搖滾狂花》已經(jīng)放出完整的十二集劇情。

【資料圖】

截至目前，這部劇在豆瓣評(píng)分為7.4，超過(guò)1.4萬(wàn)人打分，但是兩極分化的評(píng)論各立山頭。打了五星的說(shuō)姚晨塑造的女主有“不care一切的拽感”，令人眼前一亮；打了一分的說(shuō)它“極其尷尬”，簡(jiǎn)直“有辱搖滾精神”。

作為鮮見的以女搖滾樂(lè)手為視角的國(guó)產(chǎn)劇，《搖滾狂花》問(wèn)題到底出在哪里？

成也搖滾，敗也搖滾

《搖滾狂花》顯然是國(guó)產(chǎn)劇中不多見的題材。

彭萊（姚晨飾）是個(gè)人到中年的樂(lè)隊(duì)主唱，年輕時(shí)組建了一支紅極一時(shí)的全女子搖滾樂(lè)隊(duì)——狂花樂(lè)隊(duì)。在女兒白天（莊達(dá)菲飾）6歲時(shí)去到美國(guó)發(fā)展，但發(fā)展不順郁郁不得志，淪落到以護(hù)工為生。在前夫意外去世后，不得不回國(guó)面對(duì)已然長(zhǎng)大成人的女兒，以及一眾當(dāng)年與自己一起追求過(guò)搖滾夢(mèng)的老友。

回國(guó)后，彭萊發(fā)現(xiàn)女兒也成為了一名樂(lè)手，她卻在其中百般阻攔，母女間的矛盾與摩擦就此展開。在與女兒你來(lái)我往的“斗狠”中，彭萊最終與女兒和解，也重拾自己的搖滾夢(mèng)。

將講故事的視角落在一名女性身上，在這些年的國(guó)產(chǎn)劇市場(chǎng)實(shí)際上并不少見。僅在姚晨出演的作品中就有《都挺好》、《送我上青云》等，而《搖滾狂花》之所以特殊，在于它選擇塑造一位“搖滾樂(lè)手”，不僅讓一個(gè)全新的職業(yè)定位進(jìn)入了屏幕，圍繞著這個(gè)角色，故事中的母親、女兒以及其他身份，也隨之變得不一樣。

一方面，作為母親，彭萊式的母親并不是中國(guó)式的母親，她畫著煙熏妝、穿著漁網(wǎng)襪，與女兒的關(guān)系也是平等地“斗智斗勇”。在影片中，女兒為了退學(xué)組建樂(lè)隊(duì)而假懷孕，她不僅幫助女兒成功退學(xué)，還支持女兒把孩子生下來(lái)。

另一方面，作為女兒，白天式的女兒也在樂(lè)手的身份之下，開始不斷冒犯母親的權(quán)威。她會(huì)把母親推到河里，給母親下安眠藥。在彭萊之外，姥姥的角色也帶著一股子“狠勁兒”，她可以在酒吧里拿酒瓶子教訓(xùn)直接往欺負(fù)女兒的老板頭上砸。

毫無(wú)疑問(wèn)，女性角色身上的非常規(guī)性、冒犯性以及對(duì)于母女關(guān)系與眾不同的處理方式，拓展了女性角色的邊界。

與姚晨飾演過(guò)的其他角色相比，《都挺好》中的蘇明玉是個(gè)兼顧著棘手家庭的女強(qiáng)人，《送我上青云》中的盛男是個(gè)在自我認(rèn)知、和自我探索中前進(jìn)的女性。在女性角色過(guò)多地強(qiáng)調(diào)兼顧和探索的俗成中，《搖滾狂花》展現(xiàn)的女性角色都對(duì)自我有清晰的認(rèn)知，并且對(duì)于一切都采取“不屑一顧、泰然處之”的態(tài)度。

諸如此類的角色畫像多屬于美劇，對(duì)于大陸劇的很多觀眾而言，劇中的角色在現(xiàn)實(shí)生活中的身邊人是沒(méi)有原型的，但搖滾樂(lè)手的身份定位讓一切有了說(shuō)服力和可信度。

然而，搖滾對(duì)女性角色的成就，事實(shí)上是利用了中國(guó)主流觀眾對(duì)于搖滾樂(lè)的刻板印象。對(duì)于許多看過(guò)這部劇的樂(lè)迷而言，故事中對(duì)搖滾樂(lè)隊(duì)的詮釋顯然少了一份“誠(chéng)意”。

在片中，有一幕狂花樂(lè)隊(duì)大熱時(shí)期現(xiàn)場(chǎng)演出的戲。為了展現(xiàn)樂(lè)迷的熱情，鏡頭掃過(guò)觀眾人群，人群中赫然出現(xiàn)了印有“彭萊”、“狂花”字樣的燈牌，而對(duì)搖滾樂(lè)文化有過(guò)一些了解的人都知道，燈牌是在近幾年才進(jìn)入搖滾演出現(xiàn)場(chǎng)的。狂花大火的九十年代末、兩千年初的時(shí)代背景下，這顯然不適配。

同樣缺乏“誠(chéng)意”的還有流于表面的人物造型。

劇中彭萊的樂(lè)手好友大崔（常遠(yuǎn)飾）人到中年，還堅(jiān)持穿著皮夾克，留著中分長(zhǎng)發(fā)，再輔以串串店老板的身份，顯得頗為滑稽。盡管劇中給的解釋是為了留住自己活過(guò)的證據(jù)，但對(duì)于中年樂(lè)手背后的不甘和堅(jiān)持，卻寥寥帶過(guò)，多只剩調(diào)侃，難免被觀眾評(píng)論“甘當(dāng)綠葉無(wú)腦襯托女主”。

與此同時(shí)，片中彭萊強(qiáng)調(diào)自己的“用腳都彈得比你（白天）好”的吉他技術(shù)，卻通篇沒(méi)有展現(xiàn)她技術(shù)和演出的劇情。對(duì)于慕名而來(lái)的樂(lè)迷們，難免覺(jué)得失望。

所以說(shuō)，搖滾對(duì)劇情而言，是一種成就，也是一種辜負(fù)。

角色失真，搖滾懸浮

電視劇想要獲得觀眾的認(rèn)可，塑造人物是第一位的。

在《搖滾狂花》中，許多觀眾對(duì)于彭萊這個(gè)角色的認(rèn)可，根源上是對(duì)搖滾所帶有的特質(zhì)的認(rèn)可，瘋狂、叛逆、偏執(zhí)、自毀，有一種離經(jīng)叛道的“爽感”。但如果將搖滾樂(lè)視為一種精神或文化而言，彭萊這個(gè)角色是立不住的。

《搖滾狂花》將大量的筆墨落在搖滾所帶來(lái)的沖突。搖滾樂(lè)手與母親角色的沖突、搖滾夢(mèng)想與正常生活的沖突、搖滾文化與世俗成功的沖突，對(duì)于人物的內(nèi)心世界塑造反而不夠，到頭來(lái)?yè)u滾樂(lè)手變得千人一面，故事也顯得非黑即白。

這能代表九十年代的搖滾文化嗎？答案顯然是否定的?！稉u滾狂花》將搖滾樂(lè)的精神內(nèi)核加工成了叛逆、小眾和另類，為了走出與國(guó)產(chǎn)劇不同之路，用力過(guò)猛，一不小心就滑向了“三觀不正”的觀感。

比如彭萊出國(guó)多年，雖然為女兒留下了房子、買禮物，卻沒(méi)有盡到做母親的責(zé)任，大量篇幅展示她與老友買醉，但對(duì)人物內(nèi)心世界卻刻畫得不足；再比如白天的叛逆通過(guò)打母親、換鎖芯、扔行李，給母親下安眠藥害得她入院洗胃。將搖滾的反叛文化置于道德敗壞、試探法律的地步，也不愿深究對(duì)于搖滾反叛背后的文化根源，像無(wú)源之水。

這樣一看，《搖滾狂花》也有歷年來(lái)國(guó)產(chǎn)職場(chǎng)劇中普遍存在的問(wèn)題——懸浮。就像國(guó)產(chǎn)劇中的窮人住在上海市中心的大平層、披著各種精英職業(yè)的外衣談戀愛(ài)一樣，劇情對(duì)于職業(yè)的塑造永遠(yuǎn)是在臆想，缺少起碼的真實(shí)感。

就像壞蛋調(diào)頻王師傅在微博上的評(píng)論：“這幾天，我行業(yè)內(nèi)的朋友談?wù)摗稉u滾狂花》，基本上都在說(shuō)它不夠真實(shí)?！辈贿^(guò)，從業(yè)者對(duì)于這種“懸浮”常懷豁達(dá)，“我看下來(lái)之后，反倒很珍惜這些“不夠真實(shí)”的部分。因?yàn)檫@恰恰是外人看這個(gè)行業(yè)的一部分視角，這部分視角很值得業(yè)內(nèi)參考?！?/p>

這部分視角正是外界對(duì)于搖滾的刻板印象，而搖滾元素的拼貼也不等于搖滾本身。

拍好搖滾，唱好搖滾

放在當(dāng)前的國(guó)產(chǎn)劇里，《搖滾狂花》已然算是一部合格作品，但并不完美。

一方面，它大膽地突破了女性角色的邊界，為女性注入了新的內(nèi)涵和精神特質(zhì)；另一方面，搖滾樂(lè)的部分始終有“形”而無(wú)“神”，落入刻板印象的窠臼。如果把搖滾樂(lè)作為塑造人物的工具，這部劇是成功的；把搖滾樂(lè)作為主題立意，《搖滾狂花》又是失敗的。

如何拍好搖滾題材，甚至是音樂(lè)題材的影視作品？最核心的要素是要“唱好搖滾”。

就《搖滾狂花》的音樂(lè)表現(xiàn)而言，亮點(diǎn)十分明顯。它大膽地啟用了諸如竇佳嫄、浪樂(lè)隊(duì)、堆填區(qū)樂(lè)隊(duì)、布偶樂(lè)隊(duì)等年輕的樂(lè)手來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作和演唱，這種新聲力量顯然讓人眼前一亮。同時(shí)，劇方還邀請(qǐng)到j(luò)oyside樂(lè)隊(duì)、腦濁樂(lè)隊(duì)等老牌樂(lè)隊(duì)坐鎮(zhèn)，樂(lè)手在劇中也客串了角色，增加了觀感上的趣味性。

但顯然這些音樂(lè)，無(wú)法塑造一個(gè)完整的中國(guó)搖滾的樣態(tài)。作為音樂(lè)片來(lái)看，難免顯得外行。

早在千禧年初，搖滾電影《北京樂(lè)與路》上映，這部電影在豆瓣上的評(píng)分為7.2，好于80%的音樂(lè)片。而在電影原聲音樂(lè)的表現(xiàn)力，這部電影顯然優(yōu)秀得多。電影選擇子曰樂(lè)隊(duì)來(lái)獨(dú)挑大梁，除了子曰樂(lè)隊(duì)的《磁器》、《光的深處》等貼合主角形象的搖滾樂(lè)作品，電影也做了許多貼合劇情的優(yōu)秀原聲配樂(lè)，諸如《回憶之前，忘記之后》、《北京樂(lè)與路》等，大膽地運(yùn)用了二胡等民樂(lè)。最終，這張?jiān)晫］嬙诙拱晟汐@得了9.2的評(píng)分。

事實(shí)上，近幾年國(guó)內(nèi)也不乏能達(dá)到及格線的搖滾電影。

例如，鄭鈞的搖滾題材動(dòng)畫《搖滾藏獒》、大鵬的《縫紉機(jī)樂(lè)隊(duì)》，音樂(lè)本身的表現(xiàn)力不夠成為觀眾給出差評(píng)的主要原因。就像當(dāng)年新華日?qǐng)?bào)給《搖滾藏獒》的評(píng)價(jià)，“搖滾的吶喊、激情蕩然無(wú)存，主題曲是一首流行歌曲，就像期待猛將出馬，最終出來(lái)的確實(shí)一個(gè)裹著小腳的姑娘?！倍犊p紉機(jī)樂(lè)隊(duì)》無(wú)論是各類樂(lè)手的客串參演，還是片末合奏的《不再猶豫》，都是在用情懷來(lái)填補(bǔ)音樂(lè)上的不足。

無(wú)論是《搖滾藏獒》、《縫紉機(jī)樂(lè)隊(duì)》還是《搖滾狂花》，顯然都在音樂(lè)表現(xiàn)上功力不足，不過(guò)是在搖滾這個(gè)特質(zhì)之外找到了新的受眾。他們是兒童、喜劇愛(ài)好者抑或是女性，搖滾樂(lè)迷反而不一定會(huì)買單。

所以說(shuō)，除了劇情合理、角色塑造，好的搖滾題材作品也還是要回歸音樂(lè)本身。

關(guān)鍵詞： 搖滾狂花